天涯望月—PU—PU

天涯望月—PU该歌PU演奏者为—PU,歌曲名称为天涯望月,歌PU类型为—PU。指一种—易的记PU法。[1] 有字母—PU和数字—PU两种。其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的—PU,系指数字—PU。数字—PU以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线PU的4分音符。

天涯望月—PU

起源

数字—PU的雏形初见于16世纪的欧洲,那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写PU教歌,尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》,那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩,才被记载入史册。
18世纪时法国人,名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字—PU”。18世纪中叶此后,又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字—PU”加以整理,完善。19世纪,经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和,才在群众中得到广泛使用。因此这种—PU在西方被称为“加—帕—谢氏记PU法”。
19世纪末20世纪初,中国兴起“新式学堂”,其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育,也沿袭了日本使用—PU的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材,以我国音乐教师填词的日本歌曲居多,其中五线PU,也有—PU。—PU大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年,留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识,并以—PU与五线PU对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲,这被是认为是目前所见中国人使用—PU的最早记录。近代音乐教育家沈心工也是—PU的最早传播者之一,他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版,成为中国出版并流行的第一部—PU歌集,从此后—PU逐步普及到各地的学校。由于它的—明易学和排印方便,在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中,—PU对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时,—PU本身也得到进一步完善和普及。
  —PU得以在中国广泛普及,还有一个原因,就是—PU的记PU法与流行在中国民间的一种文字PU——工尺PU相当接近。如工尺PU是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的,而—PU则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点,来表示音的高低。工尺PU是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短,而—PU则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线,来表示音的长短。—PU与工尺PU如此相近,—PU记录音的高低长短的方法又比工尺PU更—便、更精确,因此中国人十分容易接受—PU。

基本要素

一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字—PU来说,在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率,越高音振动频率越高,反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高,男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说—PU基本可以将这些基础性元素正确标注。


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